Introduction to the volume.

Tomando en cuenta un contexto educativo de complejidad creciente, consideramos nuclear fortalecer una postura de reflexibilidad pedagogía crítica, a fin de generar una línea de acción transformadora en el proceso formativo. Proceso, que sujetado a los marcos organizacionales tiene en sus propios objetivos la manera de incidir en hacer coherente una relación entre la construcción de conocimiento democratizador y su efecto dialógico transformador de naturaleza socioeducativa. Este efecto pasa irremediablemente por una transformación personal y que en vínculo con la realidad profesional y socio-laboral, da sentido a una reflexión para dotar de sentido una acción comprometida con los esfuerzos de cambio de avance de calidad educativa. Para nosotras, entendida como profundización al reconocimiento comprensivo de saberes y experiencias (Vitón, Muñoz y Benito, 2014), con el que situar la pertinencia de los acompañamientos pedagógico sujetos y procesos, con mediaciones significativas. Esto es, trata de compartir y promover la (re)construcción profesional y personal desde reflexión en su práctica, dándole sentido(s) y orientación para mejorar la calidad, implicadas en la equidad.

A partir do argumento de que a música é um espaço de significados e que a energia que mantém viva e ativa as práticas pedagógico-musicais na escola de educação básica é criada e alimentada por meio de uma práxis educativa – ação/reflexão/ação – apresentamos nesse ensaio diálogos sobre os fazeres musicais em um contexto educacional diversificado. Ao apresentarmos um relato reflexivo sobre a música de cada um, a música do mundo, a música e as artes e música e inclusão – aspectos da diversidade no contexto musical escolar –, damos vida a narrativa de vivenciar música na diversidade. Nesses processos, compreendemos os âmbitos musicais, sociais, religiosos e de desenvolvimento humano da diversidade escolar, e buscamos um currículo de música que seja sociocultural, que entenda a cultura como um grande código da sociedade. Assim, ao aprender e ensinar música dentro de uma realidade sociocultural diversa, que valoriza o poder mobilizador da cultura na educação musical, pretende-se uma educação musical onde todos tenham oportunidades de participação, como ouvintes, performes, improvisadores e compositores.

En el presente artículo se analiza en qué medida el sistema social de interrelaciones influye en el proceso de construcción de la resiliencia del colectivo inmigrante. Las adversidades propias de cualquier proceso migratorio constituyen una fuente de riesgo en la construcción de actitudes resilientes, de ahí la necesidad de profundizar en los factores personales, familiares y sociales que hacen posible que estas personas salgan fortalecidas de una serie de vivencias negativas que rodean a su condición de inmigrante. Para ello, hemos querido recuperar algunos testimonios que además de mostrar distintas formas de afrontar la adversidad, son un claro ejemplo de la importancia que tienen las redes de apoyo en la construcción de la resiliencia.

De acuerdo con las cifras mundiales, el acceso a la educación superior de personas con discapacidad va en ascenso (Abu-Hamour, 2013; Konur, 2006), no obstante, cuando se analiza la realidad educativa se observa que las universidades son aún de las instituciones más excluyentes para el ingreso y permanencia de estos estudiantes (Moreno, 2005). Este artículo presenta una revisión y sistematización de los sistemas educativos Chileno y Portugués acerca de la inclusión de personas con discapacidad que, desde la Convención de Salamanca (1994), han desarrollado ambos países. También se proponen sugerencias respecto a las políticas educacionales inclusivas desarrolladas, principalmente en educación superior (ES), sus principales barreras y también aciertos en el trabajo hasta ahora realizado. Todo con la finalidad de favorecer que las personas con discapacidad puedan aprender en condiciones de equidad, mejorar su calidad de vida y potenciar el desarrollo de la autonomía personal.

El trabajo que aquí se presenta recoge los resultados de la aplicación de una propuesta de innovación docente llevada a cabo en el contexto del Grado de Maestro en Educación Infantil, en la asignatura Desarrollo de la Expresión Musical, utilizando la música como herramienta interdisciplinar. Centrada en la creación e interpretación de un paisaje sonoro (soundscape), se incluye la multiculturalidad con la intención de fomentar espacios de buena convivencia y desarrollar la inteligencia emocional, así como fomentar el desarrollo de las competencias profesionales del alumnado universitario, entre ellas, la competencia intercultural. La metodología incorpora las consideraciones pedagógicas de M. Schafer, la creación musical y el trabajo cooperativo y colaborativo.

O Programa de Português para o Ensino Básico (2015) aponta alguns rumos para o tratamento do texto de literatura, como a fruição estética, o relacionamento com outras formas de ficção e salienta, também, a diversidade textual e o desejo de que a leitura seja uma experiência significativa, sujeita a estímulos contínuos. Ora, atendendo a várias perspetivas didáticas em torno da educação literária no ensino básico apresentaremos, mediante várias sugestões textuais, as vantagens resultantes do uso de textos literários de autores clássicos neste nível de escolaridade. Para além das tradicionais propostas oriundas da literatura infantojuvenil, acreditamos ser possível ir mais longe neste labor da educação literária, propondo textos e autores que, habitualmente, estão afastados do cânone de leituras escolares destinadas a estas faixas etárias.

A crescente atenção que a literatura tem dado ao modo como as organizações podem desenvolver e aplicar políticas e medidas de apoio à conciliação da vida profissional e familiar denota a importância que as mesmas podem ter junto dos colaboradores. O presente artigo baseia-se num estudo qualitativo, com recurso a entrevistas a gestores/directores de recursos humanos de seis empresas de diferentes setores de actividade. O estudo pretendeu caracterizar a importância dada ao tema da conciliação da vida profissional e familiar, bem como as medidas existentes e aplicadas nestas organizações sendo, também, identificados os principais efeitos do uso das mesmas ao nível dos colaboradores. Implicações para o modo como as organizações podem continuar a desenvolver e aplicar as medidas de conciliação trabalho-família bem como linhas para futuros estudos são discutidas.

O desenvolvimento do turismo tem demonstrado, nas mais diversas “geografias”, que estamos perante uma atividade económica por excelência, que se tem afirmado como um instrumento de desenvolvimento e alavancagem dos diferentes setores de atividade. Ao gerar riqueza e oportunidades de mobilidade social, o fenómeno turístico é hoje olhado também como uma forma equilibrada de combater a pobreza, quer através da inclusão das comunidades locais nas atividades económicas, quer pela aplicação de diferentes políticas e programas turísticos acessíveis a todos. Assim, a análise da atividade turística deve considerar que o turismo tem impactes sobre o destino, sobre a sociedade – nas regiões de origem – e sobre os turistas. Com o propósito de apresentar uma nova visão da atividade turística e um encadeamento conceptual ligado ao turismo social e à sua importância no desenvolvimento sustentado das comunidades, a análise aqui apresentada enfatizará o papel do turismo como fator de inclusão e coesão social.

El modelo cultural que adquiere la sociedad durante un determinado periodo histórico se forma y se establece a través de aquello que denominamos canon. Entendemos como canon la selección valorizada de determinados fragmentos del patrimonio cultural por parte de una comunidad, con el fin de conformar su herencia histórica y conservarla a través de su transmisión a la sociedad. Las instituciones educativas asumen el papel de transmisión de este modelo principalmente a través de los textos y libros de enseñanza, convirtiéndose así en un elemento decisivo para la consolidación del sistema cultural. En España, los libros educativos son la fuente principal de información para el alumnado, siendo las publicaciones de las principales editoriales españolas las que se encargan de seleccionar unos contenidos musicales en detrimento de otros, y plantean el modo de abordarlos dentro de las aulas. Por tanto, los libros de texto se convierten en la expresión final de la ideología predominante en torno a la música, suponiendo la implantación de un canon musical. Analizaremos los contenidos que plantean algunas de las editoriales más importantes para determinar cómo se ha construido y transmitido el canon musical a través de los libros de texto en España.

La actividad musical comparte muchas características con la Educación Intercultural, sobre todo, en cuanto a la organización del alumnado participante (grupalmente), al tipo de relación de trabajo entre ellos (cooperativo y colaborativo), al sentimiento colectivo promovido con sus actividades que contribuye a unirles más… Si bien, aunque dentro de la actividad musical podemos distinguir diferentes momentos de trabajo (canto, movimiento, improvisación, interpretación, audición) que pueden ajustarse en distinta medida a la Interculturalidad promovida en la legislación vigente, el trabajo auditivo de determinadas canciones puede promover una educación en valores interculturales más “asequible” para el alumnado. Estaríamos ante canciones con mensaje o una evolución de lo que en su tiempo fueron las canciones protesta; canciones que permitirán trabajar no solo el respeto de la alteridad cultural mediante la explicación de sus préstamos musicales, sino también un sentido más real de su valor intercultural al analizarse sus letras.

El objetivo de este trabajo es presentar la educación artística recibida en la Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales. La propia praxis musical es la base de su formación, y el empleo de la teoría, incluido el lenguaje musical, se ordena y adapta según las necesidades planificadas y programadas previamente para las audiciones. En el trabajo de la voz se intercala el individual, en cuartetos a capella, por voces y la Escolanía al completo. La conjunción de las teorías de los grandes pedagogos musicales: Kodály y Orff, principalmente, se orienta a un fin, con un objetivo determinado. En palabras del maestro Willems, en su formación no se aplica un método concreto, ni musical ni extra-musical, sino que se selecciona lo más adecuado de cada método en cada momento, siendo la propia formación un medio creativo de expresión artística.

Trabalho elaborado pelo autor no âmbito da Unidade Curricular de “Escrita Criativa” da Escola de Educação Sénior do IH – Instituto Humanus. Convidámos o autor a publicar o texto neste número 11 de DEDiCA. REVISTA DE EDUCAÇÃO E HUMANIDADES pelo seu mérito intrínseco e como contributo para a celebração do ano de 2017 como “Ano da Educação de Adultos”, promovido pela Associação Europeia para a Educação de Adultos (AEEA). O texto é o testemunho vivo da adequação e pertinência do lema da campanha – O poder e a alegria de aprender –, que põe em relevo o potencial inesgotável da educação para promover o desenvolvimento pessoal e social de todos.

El proyecto tiene como nombre completo “TIMONEL: Sistema de Recomendación (SR) basado en necesidades de orientación y tutoría de alumnado y egresados universitarios”, del que se retira el acrónimo “TISROTU”. Su referencia es EDU2016-75892-P.

Este proyecto pretende experimentar y analizar algunas de las condiciones que permiten transformar al espectador pasivo de un centro de arte en autor activo. En este caso, el niño dejaría de ser público receptor para ser sujeto creador de cultura. El material de creación artística es el traslado del centro de arte, que deja de ser edificio institucional para desplazarse hasta ocupar la calle. Un espacio está vacío, no tiene forma, no tiene arquitectura mientras en él no se dé una actividad humana. La arquitectura no es construcción: la arquitectura ocurre al habitar, no al construir. La calle es calle porque la gente la ocupa como propia. Re-encontrar e inaugurar actividades –música, arte, arquitectura, danza– que transformen los espacios, desarrollándolos sin otra intención que la de descubrir y dominar en nosotros mismos la nueva capacidad de transformación del lugar. Los espacios así ocupados por escenarios sonoros o plásticos, por intervenciones o performances son capaces de influir –en su proceso– en los sentidos y el aprendizaje de los niños y de los futuros educadores, y dotar a los espacios de unos nuevos habitantes no pasivos ni resignados. Después, el centro de arte albergará los documentos generados en los descubrimientos, con la tarea de dar cuenta y propagar este tiempo pedagógico de apropiación del lugar urbano.

El patrimonio inmaterial, por su carácter efímero, dificulta la interacción en el tiempo y en el espacio de hechos y lugares. Estos bienes culturales, cuya adaptación suele estar relegada a la dramatización de episodios históricos y tradicionales, repiten contenidos, a veces obsoletos, que bien se podrían articular desde una perspectiva etnográfica para recuperar el contenido por medio del trabajo de campo y la intervención de artistas. La idea de renovar el contenido de las propuestas y dotarlas de actualidad está patente en todo ello. Entendemos que estos temas, rara vez tienen un fin más allá de la documentación, las publicaciones especializadas o las recreaciones, en las que el interés por reavivar la economía local no integra el pasado dentro de la realidad contemporánea, como parte de la cultura. Desde el arte podemos innovar y aplicar metodologías que integren aspectos renovadores. Nuestro punto de partida pretende dotar a las propuestas de un sentido diferente como forma vital para recuperar la cultura singular de los pueblos y renovar el interés diseñando nuevos modelos de intervención.